Setelah dibiarkan merasa kecewa dengan episode pertama Nier: Automata Ver1.1a, sebuah adaptasi dari video game luar biasa dari Yoko Taro dan PlatinumGames, saya tidak berpikir saya akan kembali ke sana. Ini dimainkan seperti apa yang diharapkan oleh orang yang sinis: rekreasi yang hampir satu lawan satu tetapi dengan animasi 3D yang lebih jelek; rasanya seperti ada sesuatu yang hilang. Ia tidak mempunyai banyak kesempatan untuk mengajukan argumennya sendiri; bahkan dengan prospeknya yang menjanjikan, paruh pertama pertunjukan terganggu oleh beberapa penundaan. Tapi sekarang, berkat penanganan yang tajam terhadap tragedi-tragedi yang tumpang tindih dalam permainan, lebih dari setahun kemudian, pertunjukan itu membuat saya merasa kecewa – tetapi kali ini dalam cara yang baik.
Seperti gamenya, anime ini berlatarkan masa depan yang jauh. Bumi telah ditinggalkan oleh umat manusia dan kini tinggal di bulan. Dewan Kemanusiaan mengirimkan tentara android untuk berperang menggantikan mereka dalam perang melawan makhluk hidup mesin, yang dikirim oleh penguasa alien. Android terlihat seperti manusia (dan keindahannya menakutkan), mesin terlihat seperti mainan angin yang berkarat. Ceritanya mengikuti 2B (Yui Ishikawa / Kira Buckland, mengulangi peran mereka) dan 9S (Natsuki Hanae / Kyle McCarley, juga), android pasukan khusus yang bekerja untuk organisasi YoRHa yang agak tidak menyenangkan, yang beroperasi di stasiun luar angkasa — semua operatornya berpakaian lengkap. dalam dandanan seperti boneka.
Dari berbagai kehidupan android YoRHa hingga siklus perang tanpa akhir, hingga berbagai permainan yang diperlukan untuk menyelesaikan permainan, Nier adalah tentang iterasi, pengulangan — yang merupakan bagian dari alasan mengapa penceritaan ulang anime segera masuk akal. Itu sudah merupakan proyek multimedia; sudah terbukti bahwa cerita tersebut bisa berhasil jika diambil dari konteks aslinya. Ada novel dan drama yang keduanya kanon, menggunakan media lain tersebut untuk mendapatkan perspektif baru tentang patah hati Nier yang terus-menerus.
Namun adaptasi anime dari game bisa menjadi prospek yang sulit. Dengan adaptasi anime dari manga, jelas masing-masing media memiliki kekurangannya masing-masing, namun media pertama menggunakan penampilan suara dan musik serta akting animasi untuk (idealnya) menambahkan interpretasi unik di mana imajinasi pembaca akan mengisi ruang antar panel. Game sudah beroperasi dengan perangkat tersebut, dan beralih ke media televisi yang lebih pasif menghapus agen pemain.
Gambar: SQUARE ENIX/Dewan Kemanusiaan
Jadi apa yang ditambahkan untuk orang yang sudah memainkan game ini? Beberapa acara menyiasatinya dengan menggunakan dunia permainan sebagai batu loncatan menuju cerita-cerita baru di sudut-sudut yang jauh, memberikan lebih banyak ruang bagi sutradara, penulis, dan desainer untuk bermain (misalnya, Cyberpunk: Pelari Edge atau Batin). Nier: Automata adalah kasus yang rumit karena ini adalah salah satu video game paling menarik dalam ingatan saat ini, karena masukan pemain dan bahasa video game secara intrinsik terkait dengan penceritaannya. Contoh terbaiknya adalah akhir permainan, konfrontasi langsung dengan pemain yang, secara samar-samar, meminta mereka untuk menempatkan pengalaman bermain mereka pada serangkaian skala. Masih harus dilihat bagaimana momen tersebut akan terwujud; masih ada beberapa kendala canggung dalam perpindahan dari game ke episode. Salah satu alur cerita di babak kedua menonjol karena betapa dekatnya rasanya menjadi tujuan video-game (“kumpulkan tiga hal ini”) tetapi pekerjaan yang kejam dan membosankan, dan tindakan sebagai tanggapan terhadap hal tersebut, tetap menjualnya.
Meskipun beberapa rasa frustrasi masih ada, Ver.1.1a membuat argumennya sendiri ketika ia mulai memanfaatkan hal-hal baru yang dapat dilakukan oleh media ini dibandingkan dengan apa yang dapat ditirunya. Beberapa elemen terbaik dari awal adalah penyengat kredit akhir yang dibuat dengan boneka — menggunakan animasi konyol dan aneh itu untuk membahas bagian-bagian kecil dari pembangunan dunia dan menghidupkan kembali akhir alternatif permainan yang konyol, yang mencakup hal-hal seperti 2B yang mati karena makan makarel .
Hal lainnya cukup sederhana: bagaimana penyuntingan mengubah penyampaian narasi ini. Salah satu contoh yang paling mempengaruhi adalah “rusak [W]ings.” Ini dibuka dengan montase kecil kenangan 2B tentang pertemuannya dengan 9S, dipecah menjadi antar-judul kata-kata yang diasosiasikan 2B dengan setiap peristiwa tersebut. Penulis Yusuke Watanabe dan sutradara/penulis cerita Satsuki Takahashi (tidak asing lagi dengan cerita perang seiring berjalannya waktu) 86) lalu balikkan ini ke urutan pencerminan dari perspektif 9S, yang memadatkan hubungan mereka menjadi penjumlahan yang mencolok dan menyedihkan yang membuat sudut pandang mereka sangat kontras satu sama lain. Mengingat kembali awal mulanya, episode ini terasa seperti realisasi potensi sebenarnya dari acara tersebut — menggunakan perubahan media untuk menemukan rute baru ke dalam perspektif subjektif karakter, menguraikan nuansa hubungan yang, setidaknya, luar biasa. berduri.
Ver.1.1aKetertarikan Nier dalam mengeksplorasi perluasan multimedia yang dimiliki Nier, bukan sekadar adaptasi langsung dari game, juga membuat segalanya tetap segar. Pertunjukan tersebut dapat memperkecil dan memberikan gambaran yang lebih detail tentang pemeran pendukung. Hal ini berlaku untuk episode-episode sebelumnya sebelum penundaan (yang sangat lama) menghentikannya: pertemuan dengan kepala tanpa tubuh Emil, karakter dari game Nier pertama (sejak dirilis ulang sebagai Nier: Pengganda), lalu memicu kilas balik ke karakter dari cerita itu. Episode “[L]satu serigala” dan “buruk [J]penghakiman” mengadaptasi sandiwara panggung YoRHa, yang merupakan perluasan dari entri pengetahuan Pearl Harbor Descent, sebuah tragedi tentang misi yang gagal yang menginformasikan latar belakang A2 dan Lily. Koneksi pengetahuan tertulis yang hilang dalam permainan juga terseret ke permukaan: “hanya y[O]kamu dan aku” dimulai dengan cuplikan live-action dari sebuah buku cerita, rekap pengetahuan darinya Drakengardyang merupakan seri pendahulu Yoko Taro Nier. Urutannya kemudian menarik garis dari ini ke Pengganda. Koneksi ini ada di mesin otomatis permainan, jika Anda mencarinya. Namun elaborasinya membuat acaranya terasa istimewa dan ekspansif, meski Anda tidak bisa mengontrol apa yang dieksplorasi dan kapan.
Ini adalah pendekatan yang saya harapkan Yang Terakhir dari Kita telah memanfaatkan lebih banyak untuk menjadikannya bukan narasi sederhana yang menelusuri kembali permainan. Terutama mengingat betapa banyak cerita sampingan tertulis dari permainan yang ditinggalkan oleh pertunjukan tersebut, kecuali episode yang paling mendapat pujian kritis. Terlepas dari kekurangannya, Versi 1.1aKeunikan terbaik dari serial ini terpancar ketika ia memikirkan dengan jelas tentang cara membuat dirinya berbeda dari materi sumbernya, sesuatu yang tampaknya menjadi tujuan Yoko Taro dan sutradara serial Ryôji Masuyama sejak awal. Bagian terbaik dari Automata Ver 1.1a tidak langsung mendarat. Dan sekarang acara tersebut memiliki kesempatan untuk ditayangkan tanpa henti, kualitas-kualitas tersebut secara lebih konsisten muncul dalam relief yang lebih tajam di seluruh babak kedua cerita yang lebih dramatis — yang menempatkannya dalam sorotan saya di musim anime ini.