“Sumpah deh, akhirat itu sangat acak,” gerutu karakter remaja Jenna Ortega yang pemarah, Astrid Deetz, saat mendalami aksi film Tim Burton Jus Kumbang Jus Kumbang. Ini dimaksudkan sebagai kalimat yang diucapkan begitu saja, salah satu dari kalimat “Yah, itu “Terjadi!” / “Ooh, itu dia “sakit sekali!” pernyataan langsung ke penonton yang menggantikan lelucon sebenarnya. Sebaliknya, pernyataan itu seolah-olah dia mengucapkan bagian yang pelan itu dengan lantang, yang menjabarkan pernyataan misi untuk keseluruhan film.
jus kumbang jus kumbang pada dasarnya adalah serangkaian lelucon visual yang kacau dan alur cerita mikro karakter yang setengah hati, semuanya dirangkai secara acak. Ini adalah pertunjukan untuk selera humor anarkis Burton dan kecintaannya pada karikatur komik, sekuel yang dibangun di sekitar panggilan balik dan gema dari film asli tahun 1988. Ini adalah tanda centang lain pada daftar angsuran waralaba tahun 2020-an yang tampaknya tak ada habisnya yang berfungsi sebagai putaran kemenangan yang terlambat untuk kemenangan komik masa lalu, sambil menumpulkan apa yang unik tentang kemenangan tersebut sejak awal. Namun dengan sendirinya, ini bukan film yang bagus. Paling banter, ini setengah cerita — yang jauh lebih membingungkan daripada jika itu adalah omong kosong yang memusingkan tanpa cerita yang jelas sama sekali.
Alurnya terasa seperti penulis skenario (Kota Kecil Dan Rabu penulis bersama Alfred Gough dan Miles Millar) hanya ada di paruh pertama proyek. Latarnya, setidaknya, penuh dengan detail karakter tertentu: jus kumbang Tokoh utama Lydia Deetz (Winona Ryder) telah menjadi pemburu hantu TV yang terkenal dan peminum pil rahasia di luar layar, trauma oleh pengalaman remajanya dengan Betelgeuse (Michael Keaton), “pengusir setan biologis” (hantu? Atau iblis? Film ini mengatakan keduanya) yang meneror keluarga Lydia di film pertama. Dia terasing dari putrinya yang remaja dan pemarah, Astrid, yang merasa Lydia menghabiskan terlalu banyak waktu dengan penonton TV-nya.
Ruang di antara mereka menyisakan ruang bagi tiga predator dengan agenda mereka sendiri: manajer Lydia yang berminyak, Rory (Justin Theroux); pemuda setempat yang sedih, Jeremy (Arthur Conti), yang fandom Dostoevsky-nya yang bermata rusa menggelitik minat romantis Astrid; dan tentu saja Betelgeuse sendiri, yang masih terobsesi untuk menikahi Lydia, 30 tahun setelah pertemuan pertama mereka. Semua pria ini menginginkan sesuatu dari para wanita dalam cerita ini, dan ketiganya menyamarkan ambisi sebagai romansa. Akan menjadi paralel yang cerdas jika seluruh struktur tidak runtuh segera setelah pengaturan.
Ada sedikit aroma emosi di suatu tempat di bawah semua omong kosong yang terjadi, yang tertanam dalam gagasan bahwa Astrid dan Lydia sama-sama menginginkan cinta dan perhatian satu sama lain, tetapi tidak dapat menemukan titik temu, mengingat skeptisisme Astrid yang kuat tentang hantu dan tekad Lydia untuk menjauhkan putrinya dari dunia orang mati. Cara mereka berdua beralih ke orang lain dan hiburan lain untuk mengisi kekosongan dalam hidup mereka mungkin mengharukan, jika saja itu semua tidak begitu jelas merupakan taktik untuk mengisi film dengan karakter yang lebih antik — tidak ada satu pun yang benar-benar digarap Burton dan para penulis untuk lebih dari satu adegan pada satu waktu.
jus kumbang jus kumbang adalah film yang sangat berlebihan, bahkan dengan beberapa karakter lama yang dengan canggung disingkirkan dari panggung. Ibu Lydia, Delia (Catherine O'Hara) masih menjadi tokoh utama, tetapi suaminya, Charles (Jeffrey Jones, yang kariernya berakhir dengan skandal pornografi anak) meninggal dalam kecelakaan yang lucu, yang digambarkan dalam stop-motion sebagai upaya untuk menjauhkan aktor tersebut dari layar. Dan hantu asli Adam dan Barbara (Alec Baldwin dan Geena Davis, yang mungkin tahu lebih baik daripada menerima panggilan telepon Burton untuk yang satu ini) “menemukan celah,” menghindari mandat mereka untuk menghantui rumah Lydia selama 125 tahun berikutnya, dan menghilang dari cerita.
Gambar: Warner Bros./Koleksi Everett
Untuk mengisi kekosongan tersebut, sekuel ini menghadirkan sejumlah wajah baru, termasuk Willem Dafoe sebagai Wolf Jackson, seorang aktor film laga yang sudah meninggal yang menganggap tugas barunya sebagai polisi setelah kematian sebagai penampilan yang biasa-biasa saja, dan Monica Bellucci sebagai Delores, hantu yang dijahit yang ingin melahap jiwa Betelgeuse. Sebagai desain visual, Monica merupakan perpaduan langsung dan sederhana antara desain Morticia Addams dan Burton untuk Sally dalam Mimpi Buruk Sebelum NatalSebagai penjahat utama dalam film ini, dia sama sekali bukan apa-apa — hanya berpose sedikit, efek visual sedikit, dan sama sekali tidak menunjukkan rasa terancam. Dia hanyalah tubuh dingin yang berlarian di labirin tanpa pintu masuk dan keluar.
Itulah masalah sebenarnya di jus kumbang jus kumbang — Dolores, Rory, dan Jeremy tidak mendapatkan cukup waktu di layar atau ruang naratif untuk menjadi bermakna atau berkesan. Tidak ada yang mendapatkannya. Paruh pertama film ini kabur dalam banjir hal-hal sepele karakter yang tidak penting dan tidak pernah muncul lagi. Tidak ada tema atau alur cerita untuk semua bagian kecil, seperti obsesi Astrid dengan perubahan iklim dan advokasi politik, atau proyek seni besar terbaru Delia, yang menggunakan tubuhnya sebagai kanvas.
Seorang sarjana teori film yang gigih mungkin menghubungkan cara-cara tiga generasi perempuan dalam film tersebut mencoba menegaskan kembali kendali atas hidup mereka di dunia yang kacau — Astrid dengan berfokus pada lingkungan, Lydia dengan mengkomodifikasi dan meremehkan hubungannya yang tidak diinginkan dengan orang mati, Delia dengan mengartikan kendalinya atas tubuhnya sendiri secara harfiah. Namun, tidak satu pun dari alur cerita ini penting bagi cerita atau, setelah pengenalan, bagi para karakter. Alur cerita yang bersaing saling berdesakan dan saling menekan. Mereka akhirnya berubah menjadi cara bersama untuk menyiapkan para pemain untuk tur cepat ke akhirat, yang dilakukan semua orang seperti mereka sedang melakukan lelucon Scooby-Doo, kecuali dengan permainan kata yang lebih setengah matang.
Gambar: Warner Bros./Koleksi Everett
Dan kemudian ada Keaton, yang kembali memerankan Betelgeuse seolah-olah dia tidak pernah meninggalkannya, bersikap angkuh dan sombong dalam film yang tidak memberi ruang bagi penampilannya yang luar biasa. Yang pertama jus kumbang mendapat banyak energinya dari konflik nada antara karakter hantu Baldwin dan Davis yang malang, putus asa, dan seperti ikan yang keluar dari air dan dengan kebencian Keaton yang ceria namun ramah anak, dengan Ryder terperangkap di tengah sebagai orang aneh Burton yang morbid-goth klasik. Dalam sekuelnya, tidak ada rasa konflik itu: Seluruh dunia telah mengambil nada karakter Keaton yang riuh dan menyeramkan, dan setiap pemain dalam cerita ini terasa seperti versi yang sama dari orang yang sama. Tidak ada sentuhan manis di semua itu, kecuali mungkin dalam beberapa momen kosong ketika Astrid pertama kali bertemu Jeremy, dan bertanya-tanya apakah dia akhirnya menemukan seseorang yang memahaminya, yang digambarkan secara samar dan luas seperti dirinya.
Ada kesan nyata bahwa penulis skenario meninggalkan gedung setelah menyelesaikan satu jam pertama film, meninggalkan Burton untuk mengisi sisa waktu tayangnya dengan referensi “Hei, ingat itu dari film pertama?”. Cacing pasir stop-motion kembali. Lelucon birokrasi akhirat-seperti-neraka kembali. Mayat berbahu lebar dan berkepala menyusut kembali, dan sekarang jumlahnya lebih banyak. Betelgeuse masih melakukan rutinitasnya yang terlihat dari belakang untuk membuat orang takut. Paduan suara anak-anak menyanyikan “Banana Boat (Day-O)” karya Harry Belafonte dalam suasana yang sama sekali tidak masuk akal sebagai apa pun kecuali panggilan balik. Sekali lagi, nomor musik lip-sync yang besar dipaksakan pada sekelompok peserta yang tidak mau. Itulah cara paling malas untuk menyusun sekuel: nostalgia dengan hanya sedikit perubahan minimal pada apa pun, hingga klimaks yang kurang lebih merupakan akhir dari film pertama dengan beberapa nama lama yang dicoret tergesa-gesa dan beberapa nama baru dicoret begitu saja.
Di saat-saat terbaiknya, Tim Burton selalu unggul dalam menemukan isyarat emosi yang tulus di dasar komedi konyolnya yang mencolok: kerinduan Edward Scissorhands untuk merasa aman dan nyaman dalam sebuah keluarga, kegembiraan murni Jack Skellington dalam kegembiraan Natal yang baru, kecintaan Ed Wood yang tulus terhadap sinema dan keinginan untuk membuat sesuatu yang indah dan dicintai. Tokoh-tokoh Burton dulunya menonjol karena keanehan mereka yang tidak terduga dan mengerikan, dan karena cara mereka menyalurkan perasaan yang dapat diterima karena ingin diterima tanpa harus menyesuaikan diri. Namun, tidak ada tanda-tanda ketulusan di mana pun jus kumbang jus kumbangdan tidak ada tanda-tanda perasaan yang bisa diterima. Seluruh film ini adalah ruang gema yang penuh dengan kejadian. Seperti yang dicatat Astrid, ini sangat acak.
jus kumbang jus kumbang sedang tayang di bioskop sekarang.